Atividade é resultado da parceria entre a SEE e a Quik Cia de Dança

Ao longo desta semana, estudantes de escolas estaduais da região Sul de Minas Gerais estão tendo a oportunidade de conhecer um pouco mais sobre dança e teatro contemporâneos. Uma parceria entre a Secretaria de Estado de Educação (SEE), por meio da Coordenação de Ações da Educação Integral, e a Quik Cia de Dança está levando para alunos de quatro escolas estaduais dos municípios de São Lourenço, Poços de Caldas e Varginha o espetáculo “Ressonâncias”.

Intitulado “Ressonâncias: no Sul de Minas", o projeto está sendo realizado através do “Prêmio das Artes Cênicas de Minas Gerais - 2015” da Secretaria de Estado de Cultura. A partir do projeto, os estudantes participam da oficina "Memórias em Movimento", um jogo pedagógico onde os alunos aprendem um pouco mais sobre a história da dança; da exposição de fotos “Outros Olhares” e da apresentação do espetáculo “Ressonâncias”.

Vinicius Felipe Costa Monteiro é aluno do 5º ano do ensino fundamental da Escola Estadual Dona Francisca Tamm Bias Fortes, em Poços de Caldas, e conta o que aprendeu com o espetáculo. “Achei tudo muito interessante. Aprendi várias coisas sobre dança e teatro. Estranhei quando fiquei sabendo que a dança pode estar em várias coisas como em um homem pendurado por cordas em um prédio”, afirmou.

A coordenadora das ações da Educação Integral na escola, Valéria de Lima Araújo, destaca a importância pedagógica. “O propósito foi trabalhar com os alunos a questão da expressão corporal e mostrar para eles que os sentimentos podem ser expressados através do corpo. Além disso, eles aprenderam que existe uma diversidade muito grande de artes e culturas”, concluiu.

O espetáculo

“Ressonâncias” é um espetáculo de Dança-Teatro construído a partir de um referencial que dialoga com o processo de improvisação para sua criação. O espetáculo é construído junto coma platéia que compõe a cena e envolve dança, música, espaço, arquitetura e público em uma formação única, o que resulta em um espetáculo inédito a cada apresentação. A transversalidade da arte neste espetáculo se propõe a refletir o cenário vivo de cada local de apresentação, permitindo a seus interlocutores olhares que dialogam e revelam seus imaginários.